De costa a costa, 8 imperdíveis

Observando as melhores exposições em galerias dos Estados Unidos a cada mês, a Galerie viajou de Nova York à Califórnia para montar as principais exposições de janeiro. Das abstrações transformadoras de Rico Gatson que tratam de questões raciais na Miles McEnery Gallery, em Nova York, à emergente artista saudita Alia Ahmad, transformando cenas desoladas do deserto em exuberantes pinturas de paisagens na Kohn Gallery, em Los Angeles, estas são as exposições individuais americanas que temos no topo da nossa lista de visualização.

Rico Gatson, Cicely, 2022. Foto: Cortesia do artista e Miles McEnery Gallery, Nova York

1. Rico Gatson na Miles McEnery Gallery, Nova York

Formado pelo MFA em Yale em 1991, Rico Gatson tem feito e exibido ativamente trabalhos em uma variedade de mídias – incluindo vídeo, escultura, pintura e colagem – nos últimos 30 anos. Amplamente reconhecido por sua série de colagens “Icon” comemorando os faróis culturais negros, que atualmente enfeitam uma estação de metrô do Bronx como enormes murais de mosaico, Gatson está apresentando novas pinturas abstratas que exploram história, raça e poder através de símbolos geométricos e cores vibrantes em “Spectral Visions”. .”

Pinturas em madeira em grande escala tomam bandeiras confederadas, capuzes de Klansmen, alvos e buracos de fechadura como pontos de partida para abstrações de ponta com listras gráficas, círculos e triângulos, que são renderizados dinamicamente - e muitas vezes em camadas - em uma paleta vívida e pulsante. O glitter cintilante chama a atenção para áreas selecionadas de tinta preta, como se quisesse destacar os temas sugeridos da injustiça racial. Preferindo manter suas pinturas de forma objetivada, o artista pinta em portas de madeira prontas (pense em portais, que levam a um lugar melhor) ou em tábuas de madeira, como em sua peça multipadronizada Untitled (Seven Panels). Os poderosos painéis são exibidos nas profundezas da galeria, onde várias novas imagens de “Ícones”, incluindo Cicely e Sidney, também estão em exibição.

Ryan Sullivan, sem título, 2022. Foto: Ron Amstutz. Cortesia do artista e 125 Newbury

2. Ryan Sullivan em 125 Newbury, Nova York

A segunda exposição no espaço do projeto 125 Newbury do fundador da Pace, Arne Glimcher, que leva o nome do endereço da primeira galeria que ele abriu na Newbury Street, em Boston, em 1960, apresenta novas pinturas abstratas de Ryan Sullivan. Quando Glimcher viu inicialmente as fotos das pinturas, pensou que poderiam ser obras do Expressionismo Abstrato, mas sentiu algo diferente. Ao fazer suas pinturas através da suspensão de pigmentos em resina, Sullivan atualiza o célebre processo Ab Ex ao mesmo tempo que o vira de cabeça para baixo. Criados virados para baixo no chão (o oposto do modo de trabalho de Pollock), os gestos improvisados de Sullivan só se tornam visíveis quando a resina endurece e a pintura é removida do seu molde definidor de forma.

Tomando emprestadas técnicas da escultura, Sullivan faz um molde retangular de borracha, escova seu fundo com pigmentos puros, despeja resina de nível industrial nele, adiciona mais pigmentos e resina e então fixa para sempre o ato de pintar no composto transparente. Sullivan está pintando o primeiro plano antes do fundo, sem possibilidade de revisões. Max Ernst, ao discutir suas famosas pinturas frottage - feitas com restos de pisos de madeira áspera - disse que se sentiu uma testemunha da realização de seu próprio trabalho, que é o que Sullivan é aqui. Como espectador, você pode esperar encontrar tinta na superfície das seis pinturas sem título da exposição, mas não há superfície nessas pinturas. Em vez disso, toda a ação fica presa dentro de si, como se estivesse em movimento perpétuo. Há um volume na forma interna, que frustra maravilhosamente o conceito do que pensamos que uma pintura deveria ser - tornando-a uma visão imperdível.

Até 28 de janeiro

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