Os Grammys

Foto de : Maarten de Boer

entrevista

O ícone do hip-hop indicado ao GRAMMY foi cofundador do grupo Public Enemy e da equipe de produção Bomb Squad. GRAMMY.com conversou com Shocklee sobre sua vida no hip-hop, trilhas sonoras para cinema e TV e sua nova gravadora.

A primeira - e mais profunda - experiência de Hank Shocklee com hip-hop foi em uma pista de patinação no bairro de Roosevelt, em Long Island, Nova York, onde Grandmaster Flash e Furious Five estavam se apresentando. Um jovem Shcokleee assistiu Flash cortar, arranhar e mixar sem esforço Pump Me Up da banda Trouble Funk de Washington, DC, e então viu MC Melle Mel pegar o microfone e fazer rap nas camas musicais de Flash.

Hoje sabemos que o turntablism e o MC são dois dos elementos essenciais da cultura hip-hop. Naquela época, naquele rinque de patinação, esses elementos musicais eram novos e crus. Flash e os Furious Five estavam plantando as sementes de uma nova forma musical.

“Ele cortou de forma tão cruel, para frente e para trás, semelhante ao looping agora. Ele estava certo”, disse Shocklee, nascido James Henry Boxley III, ao GRAMMY.com. "Essa integração perfeita foi alucinante. Foi realmente incrível ver isso. Isso inspirou todo o hip-hop. A rotina era tão rígida. Havia uma sinergia. Foi quase como uma apresentação da Motown, mas com rap. Eles solteiros -transformou manualmente o negócio do rap em um show."

Shocklee não estava interessado em rap, mas rapidamente se interessou pelos aspectos técnicos da criação de música hip-hop. Ele queria mexer com baterias eletrônicas e sintetizadores e fazer músicas que os MCs pudessem tocar. Os sonhos de Shocklee mais tarde fariam dele um ícone do hip-hop indicado ao GRAMMY.

Shocklee co-fundou o Public Enemy na década de 1980, criando o som instantaneamente identificável e cheio de samples do grupo. Mais tarde, ele fundou a equipe de produção Bomb Squad e colaborou com inúmeros MCs e cantores, e criou músicas para filmes como Do The Right Thing, Juice, Get Rich or Die Tryin' e Straight Outta Compton. Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 2013.

GRAMMY.com conversou recentemente com Shocklee pelo Zoom para discutir YE!, o último filme que apresenta sua música, sua nova gravadora, o 50º aniversário do hip-hop e suas experiências com Public Enemy e Bomb Squad.

Este ano é o 50º aniversário do hip-hop. O que isso significa para você, pessoalmente?

O hip-hop é uma das coisas que moldou minha vida. DJs e produtores como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Treacherous Three — eles foram meus heróis no futuro. Era mais do que apenas a música em si, era a participação do público. Eu era um fã. Ir ver Grandmaster Flash e os Furious Five foi uma mudança de vida.

Também vi o Run-DMC no Garden, vi o hip-hop passar dos parques e ruas para pequenos clubes, depois para o Madison Square Garden. Antigamente, as pessoas diziam que o hip-hop era uma moda passageira. Observei-o crescer desde o estágio embrionário e vi aquela semente emergir para algo maior do que qualquer um poderia ter imaginado.

Não há outra música melhor que o hip-hop. É o último gênero próprio, não derivado, completo desde o início.

O que você acha que torna o hip-hop único em relação a outros gêneros musicais? O que lhe confere um apelo tão universal?

Hip-hop é uma forma de música folclórica que envolve contar histórias. As pessoas estão contando sobre suas vidas em frases e versos completos. Nos primeiros dias do hip-hop, havia cinco versos em uma música, o que fazia com que a música durasse seis ou sete minutos, até 15 minutos. Isso promoveu sua ascensão.

Palavras comunicavam ideias, e isso impressionou a mim e a todas as pessoas ao meu redor. Falou a uma nova geração que compreendeu os seus sentimentos. A mesma coisa sobre a qual os artistas faziam rap é o que estávamos vivenciando. Você sabia exatamente sobre o que eles estavam falando porque as histórias deles refletiam as suas, então se tornou como um chamado e uma resposta.

Quais foram suas primeiras experiências com a música e a cultura hip-hop?